【时讯】李可染《阳朔胜境图》赏析

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阳朔胜境图李可染作

我不是画家，但喜欢书画，欣赏书画，读名家书画成了很大的嗜好。 读艺术家的画，深刻感受中国画的艺术之美，感受时代脉搏的律动和画家人格的魅力。

最近，朋友给我写了一份关于李可染晚年名作《阳朔胜境图》的复印件。 现代着名山水画大师李可染《阳朔胜境图》创建于1987年。 设有彩纸本立轴，鉌上有“李”“可染”的印记，题为“阳朔胜境图岁在丁卯的夏天可染画”。 长98厘米，宽87厘米(见图)。 这幅图是李可染晚年的作品，笔墨浓郁，深奥幽邃，有阳刚之美，又引光入画，画面山林美丽，突破了以前流传下来的山水表现形式，富有时代气息，充分展现了李可染晚年绘画的优势和特色 就像他自己晚年写的那样，“馀童年取墨，至今六十多年。 朝夕磨，离笔砚不远。 晚上的信涂在手上，多么强大湿润，胳膊底明亮，钢笔触不到纸，力量千钧一发。 这里面的底细，比实践长，独自的慧眼者不知道。 ”。

我们知道李可染一生都很勤奋。 根据资料，从五十年代中期开始，他多次下江南下，去黄山、四川、广东、广西等地，行程数万里，当地给景色加墨水，密切注意，积累了数百张写生画稿。 70年代是“古稀”之年他还多次去桂林，登上阳朔，游过漓江。 从《阳朔胜境图》的背景看，可以看出这张图是他根据写生原稿制作的。 它客观地反映了当时社会的精神风貌，有生活气息。 后味无穷，令人深思。

仔细看《阳朔胜境图》，这部作品结构严谨，千年流传下来的中国山水画从以前就流传下来，能感受到范宽式的饱满构图:山势来自彼岸，瀑布浓缩成白色间隙，用涩的笔调一寸一寸地雕刻。 要产生颜色效果，请在充分绘制的同时保留空白。 他画逆光山和石头树也是如此，画流水瀑布也是如此。 出现几个空，拿出来，挤出来，让画面发白发光。 另外，从画的技术上看，这幅画主要以墨为主，浓厚，他与众不同，不依赖偶然的效果，都是一笔一画出来的，所以李老的画墨虚实，好像随便流血，但整体简单，其复印件极其丰富。 面上画的屋宇、竹林、人物、布局合理，划线精巧。 船上的船很生动，水面很清亮。 整个画让我感觉到山、黑水和白，黑白分明，“阳朔的美丽、美丽无法容纳”。 画的题意、用印都考虑得极为周到。 一切都是为了达到整体的艺术效果。 观看后有美丽的乐趣，产生内心的震撼。 我觉得这就是艺术的魅力。

链接:李可染介绍

李可染( 1907-1989 )江苏徐州人，早年毕业于上海美术专科学校，1943年开始在国立艺专、国立北平艺专、中央美术学院任教。 1947年以后，师从黄宾虹、徐悲鸿、齐白石等艺术家。 新中国成立后，历任中国画研究院院长、中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、全国政协委员等。 他是我国现代有名的山水画大师，中国画坛巨匠。

来源：安莎通讯社