艺术产业化须建立复合人才培养机制

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文化是经济发展的内在和持久的推动力。今天，随着文化经济时代的逐步进入，文化在促进、引导和支持经济发展中的作用越来越明显。在我国经济快速发展的时代，文化产业作为支撑经济发展的“另一条腿”，应该及时跟上发展的步伐，倡导经济与文化“两条腿”并行，确保两者又快又稳又好。因此，作为文化产业的重要组成部分，艺术产业应该大力发展，力争达到国际艺术产业的平均水平，并超越平均水平。

随着近年来艺术产品产业化的推进，艺术市场迅速扩大，支撑艺术产业健康发展的美术产品很少出现。

究其原因，有以下两点:第一，许多艺术家作为艺术的主体，为了获得最大的经济利益，往往不致力于自己的创作，而是以数量取胜，粗制滥造，不把最有价值的灵魂和生命赋予自己的作品。其次，一些艺术管理经营者、收藏家、博物馆和企业在垄断性地收购了艺术品后，乐此不疲，使得艺术品不再在市场上流通，导致艺术品市场上缺乏艺术品。总之，公众审美意识的缺失、艺术投资者和艺术家利益意识的缺失是艺术产业发展失衡的主要原因。

艺术是人类审美意识的最高表现，审美价值始终是其社会功能的首要基础。在艺术产业化和商业化的道路上，平衡和规范商业利润与高质量艺术创作的关系，保护艺术自身的生态建设，是艺术产业管理的核心职责。

在政府层面，政府在艺术产业的发展中总是处于支持地位而不是主导地位。一个真正好的政府是最少监管干预、提供最多支持和服务的政府，这意味着作为公共权力的行政机构应该明确界定自己的责任和管理权限，也要求政府在做事情时要有决心和承诺，在做错事时要适应形势的发展。我国政府对艺术产业的保护和支持将有力地促进经济发展和艺术产业结构的优化，这是保证艺术产业持续健康发展的强大后盾。

在任何行业中，行业协会在行业规范的制定和标准化方面发挥着重要作用。尽管意识到行业协会的重要性和必要性，但目前中国艺术行业行业协会的现状仍存在诸多制度缺陷和功能缺陷。首先，独立的行业协会并不多，而且大部分都属于系统内的艺术协会，因此它们没有与其职能相匹配的独立地位。其次，清理现有的混乱行业协会。协会的建立和运作缺乏标准，导致行业协会的情况喜忧参半。国家应通过制定一系列硬性标准，取缔不符合标准的艺术协会，确立艺术协会在公众中的权威地位，使艺术协会完全有能力履行上述职责。第三，艺术协会要不断加强自身建设，不断完善自身结构调整，完成对国外知识和经验的自我更新和补充，学习西方国家行业协会的前沿理念和经验，加快中国艺术行业协会走向国际化的步伐。

对于中国的艺术行业来说，不断供给复合型和创新型人才是保持行业新鲜和活力的动力之源。作为艺术管理行业的创新人才，扎实的专业知识和审美能力是从业者的基本素质。艺术管理是一门综合了美学、艺术、经济学、心理学、社会学、传播学等相关专业的复杂学科，要求员工具备储备相关学科知识的能力和素质。其次，艺术管理者的广阔视野、国际化思维和接受新兴概念的能力决定了中国艺术产业追赶西方发达国家艺术产业平均水平的步伐。第三，现代工业意识和创新精神是保持中国艺术产业良性循环和可持续发展的力量。最后，沟通和协调技能，作为管理者，沟通技能是必不可少的基本技能。艺术管理者的日常工作与人的互动密切相关。从项目开始的寻找、选择、建立和融资，到项目启动后的管理、实施、协调和宣传，每一个环节都需要艺术管理者高超的沟通技巧，以确保项目的高质量和高效率实施。

近年来，艺术金融的繁荣表现为越来越多的资本通过艺术抵押、艺术抵押、艺术投资、艺术基金等金融形式出现。随着各大银行推出种类繁多的艺术投资产品和艺术银行，艺术金融业正在蓬勃发展。与欧美等西方发达国家相比，中国的艺术金融还处于初级阶段，制度和机制还不完善，相关制度相对滞后或缺失。但是，随着意识的觉醒和对行业未来发展潜力的预测，虽然中国艺术产业的金融前景正在逐步改善，但有必要有意识地加快完善产业体系建设的步伐。艺术金融人才的培养也是行业繁荣发展不可或缺的条件。与艺术产业一样，艺术金融领域的未来发展也有赖于创新型复合型人才来完成产业规划和创新，并将中国艺术产业推向一个新的高度。

来源：安莎通讯社